Что такое Expressive Arts Therapy

Есть переживания, которые мы уже много раз объясняли себе, — и есть те, которые ещё не умеем назвать. Не всё, что с нами происходит, сразу помещается в объяснения. Иногда сначала появляется линия, образ, движение, ритм или история — и только потом слова.

На этом наблюдении строится терапия экспрессивными искусствами (Expressive Arts Therapy) — подход на пересечении психологии и искусства, где рисунок, движение, музыка, текст, театр и игра становятся способами исследовать собственный опыт.

Искусство — естественный человеческий язык

Люди рисовали на стенах пещер, пели, танцевали и рассказывали истории задолго до появления психологии. Созидательная сила и стремление к красоте — то, что делает нас людьми. Искусство — один из самых давних способов фиксировать и осмыслять жизнь, справляться с её вызовами. В древней пещере и в современном мегаполисе искусство живёт везде. В Expressive Arts оно важно не как результат, а как способ замечать, исследовать и проживать то, что происходит с человеком.

Искусство помогает дать форму тому, для чего пока не хватает слов.

Не учиться искусству, а исследовать с его помощью

Это не художественный мастер-класс: цель — не навык и не красивый продукт. Здесь не оценивают художественный результат. Рисунок, текст, музыка или движение становятся способом заметить опыт и дать ему форму.

Интермодальность на одном примере

Подход называют интермодальным, потому что в нём работают с несколькими художественными языками и переходами между ними. Например, мы начинаем с вопроса, который вас занимает. Вы рисуете его — не «правильно», а так, как получается. Потом пробуете передать рисунок движением или звуком. Из движения рождается несколько строк текста. А затем мы говорим о том, что стало заметно по пути.

Каждый художественный язык показывает опыт немного иначе. Переход создаёт дистанцию от привычного способа думать и помогает заметить детали, связи и смыслы, которые теряются в привычном рассказе о себе.

Low skill — high sensitivity

Главный страх перед подходом звучит как «я не умею рисовать». Но уметь не нужно: один из базовых принципов — низкое мастерство, высокая чувствительность. Важнее любопытство, внимание и способность замечать. Подробнее — в статье «Low skill, high sensitivity: почему не нужно уметь рисовать».

Сначала замечать, потом понимать

Подход опирается на феноменологическую позицию: сначала замечать, что есть, — цвет, линию, ритм, паузу, ощущение — и не торопиться объяснять. Универсального словаря символов нет, и терапевт не расшифровывает рисунок и не сообщает, «что это значит». Смысл рождается в контакте человека с собственным опытом — человек остаётся автором своей истории.

Децентрация и игра

Паоло Книлл описывал работу как временный шаг в сторону от привычного круга мыслей о проблеме — в пространство художественного процесса — и возвращение с тем, что там появилось. Иногда полезно на время перестать «решать себя» напрямую: рисовать, двигаться, строить, сочинять — и посмотреть, что возникнет.

Взрослая жизнь часто устроена вокруг эффективности. Игра позволяет ненадолго выйти из режима правильного ответа и попробовать несколько вариантов. Это не отказ от мышления, а переключение способа мышления.

Принципы, на которые я опираюсь

1. 01
   Low skill — high sensitivityМеньше требований к мастерству, больше внимания к ощущениям, деталям, образам и процессу.
2. 02
   ИнтермодальностьРисунок, движение, музыка, письмо, разговор: опыт может менять форму, а не застревать в одном языке.
3. 03
   Феноменологическое присутствиеСначала замечать, что есть: цвет, линия, ритм, пауза, ощущение. Не торопиться объяснять.
4. 04
   Не интерпретировать за человекаНет универсального словаря символов. Вы — главный эксперт собственного опыта.
5. 05
   Децентрация и играИногда полезно временно отложить проблему, заняться искусством — и посмотреть, что возникнет.
6. 06
   Эстетический откликВместо советов и анализа — внимательный отклик на то, что было создано и прожито.
7. 07
   Добровольность и границыМожно молчать, делать паузу, не делиться личным, отказаться от упражнения.
8. 08
   ИнтеграцияВстреча не заканчивается эмоциональным всплеском: важно собрать опыт и понять, что я уношу в свою жизнь.

Кому это может быть близко

Этот подход может быть близок тем, кому понятно и естественно говорить через образы. Тем, кому интересно искусство, — и тем, кто любит искусство, но не считает себя «творческим» или «талантливым». Здесь это не важно: важны интерес и готовность попробовать.

А ещё он помогает в ситуациях, когда опыт сложно упаковать в слова: переживание есть, а рассказать о нём не получается — или слова уже много раз сказаны, но ничего не меняют.

Честные границы

Expressive Arts — не магия и не универсальное лечение. Это не способ «достать бессознательное» и не диагностика по рисунку. Искусство само по себе не лечит: оно создаёт дополнительный язык, форму и пространство для исследования, а работа происходит в профессиональной рамке.

Немного истории

Подход сложился в 1970-х в США. В 1974 году в Lesley College (сегодня Lesley University, Кембридж, Массачусетс) появилась программа по экспрессивным искусствам, с которой связаны имена Шона Макниффа и Паоло Книлла. Параллельно Натали Роджерс, дочь Карла Роджерса, развивала личностно-центрированную экспрессивную терапию. Позднее Паоло Книлл, Эллен и Стивен Левин описали теоретические основы подхода.

В Россию подход привезла и развивает Варвара Сидорова вместе с коллегами и учениками. В 2016 году была создана Российская ассоциация интермодальной терапии экспрессивными искусствами: Варвара Сидорова стала её основателем и первым президентом. Ассоциация работает по профессиональным стандартам международной ассоциации IEATA (International Expressive Arts Therapy Association), а с 2012 года в России ежегодно проходит международная конференция-фестиваль по экспрессивным искусствам. Подготовку специалистов ведёт Институт терапии экспрессивными искусствами в Москве — партнёр European Graduate School (EGS) в Саас-Фе, Швейцария, одного из главных мировых центров подхода.

Искусство — ещё один способ оставаться человеком: чувствовать, замечать, создавать смысл и связь.